【上海国际音乐、舞台之道路】连载版 2011-12-30

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上海昆剧团《班昭》进京博得首都观众叫好2012-08-18

经典音乐剧《猫》中文版17日在大剧院首演( 2012年8月18日 )
视频链接：
http://imedia.eastday.com/node2/ ... de630/u8495217.html



中文版《猫》大剧院首演
　　经历了二年筹备期、三轮全国性选角、20周高密度排演，世界经典音乐剧《猫》中文版昨晚在上海大剧院揭开盖头。这部在世界音乐剧舞台上风靡32年、赢得全球26个国家7300多万名观众喝彩的音乐剧佳作，成功呈现出品质优异的中文版。除了拷贝不走样的舞台、音乐烘托着原剧神奇欢快的氛围，清一色说中国话的“猫”人们上蹿下跳、形神兼备的表演，令全场观众大为惊讶。
　　布景对白处处中国元素
　　大幕拉开，月色笼罩下充满着妖魅气氛的猫窟里，从观众席走廊上跃上舞台的群猫之舞，拉开了一个以猫喻人的世界。在舞台上这座由1500个道具组成的“华丽垃圾堆”中，细心观众不难发现角落里三个“中国道具”——硕大的新华字典、做旧版的兔儿爷和舞台后方一个硕大的“京B”车牌。演出中，“猫”们跳下舞台和观众亲密互动，有的温柔地任人抚摸，有的则使着狡黠的眼色向观众讨好，小观众们高兴得直蹦，正襟危坐的成年观众也被“逼”得完全放松了自己，“逗猫声”此起彼伏。
　　20次掌声，15次喝彩，《猫》中文版首场公演高潮迭起。既然来到了上海，连“猫”们也无法抵挡上海话的影响，“贵族猫”下场前一句沪味儿浓厚的“再会”，引得全场观众大笑。
　　经典唱段经过精心翻译
　　《猫》的歌词源自诺贝尔获奖作者T·S·艾略特的诗歌，其中使用了不少文辞与典故，每一句歌词都存有很深的情感意蕴，为配合原诗气质，中文版也用上了不少成语，使得翻译不仅百分百“对位”，而且十分“对味”。一些观众表示，很多在观看原版时无法感觉到的情绪，这次因为中文演唱而理解了，观看时也更动情。剧中金曲《回忆》的中文版歌词，出自翻译了《莫斯科郊外的晚上》的前辈薛范之手，配上演员富于穿透力的嗓音，一下子就触到了观者的内心。
　　中国演员交出满意答卷
　　与其他音乐剧不同，《猫》剧表演几乎从头到尾要“蹦着跳着把歌唱”，150分钟不停不歇。《猫》的舞台呈8度向外侧倾斜，在上面完成32个挥鞭转等各种高难度舞蹈动作，比平地更添难度。
　　显然，年轻的中国音乐剧演员们交卷出色。“风火轮”“踢踏舞”“挥鞭转”等，每个精彩的舞蹈段落都博得了全场欢呼。总导演乔·安表示，如果中国演员演绎的《猫》成功了，那这场伟大的胜利都是“细节的胜利”。
　　这也是上海亚洲联创公司在出品音乐剧《妈妈咪呀！》中文版成功之后，短短半年时间再度挑战堪称音乐剧“试金石”的里程碑作品。“我们很高兴地通过演出看到，中国的音乐剧产业正在悄然崛起。”亚洲联创总经理田元说。音乐剧《猫》中文版将在大剧院演出至10月7日结束。

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上海昆剧团《班昭》赴京演出2012-08-21
第三届上海夏季音乐节在陆家嘴绿地篷房音乐厅落下帷幕2012-08-21
大剧院的水准 柴爿馄饨的门槛 --从外滩·老码头城市音乐周看政府公共文化服务新探索2012-08-23
上海大剧院2011-2012演出季圆满落幕 8万人次乐享公益票2012-08-28

交响民乐让世界听懂中国 上海民族乐团赴德演出场场爆满( 2012年8月21日 )
　　上海民族乐团的交响民乐《来自东方的古老旋律》在德国音乐节上广受好评。余音未绝，全场听众起立，报以十多分钟热烈的掌声。
　　在欧洲享有盛誉的德国石荷州音乐节，将中国定为2012年主宾国。上海民族乐团的参演给这场音乐盛宴锦上添花——在德国北部地区的三场演出，场场爆满，乐团准备的三首加演曲目每场均悉数登场。特意赶赴现场聆听的石荷州音乐节艺术总监罗夫贝克教授连连竖起大拇指。
　　上海民族乐团团长、著名指挥家王甫建表示，此次他们更多演奏一些当代作品，而且尝试重新编曲加入西方元素，将民乐交响化，比如《第一二胡狂想曲》，比如管弦乐《丝绸之路》、《后土》、《神曲》等，表现当下的中国民族音乐、当下的中国。
　　曾到中国云南短期留学的德国小伙包俊杰，从小喜欢中国传统文化。当听到多首管弦乐后，他惊叹于民乐也能有如此恢宏、堂皇的乐章，“我听出了中国音乐正在创新、融合中发展”。
　　“带孔的竹子真能吹出这么好听的声音？”德国小姑娘扉扉对中国民族乐器十分好奇。中国民族乐器原材料大多是竹、木，采自大自然，历经千年未曾改变。王甫建介绍，“从某种角度来说，中国民乐一直奏响的是环保主题。试想，有一天竹子消失，那么我们不仅将失去大熊猫，还将失去一半的中国音乐。”

“与梦同行”上海市听障青少儿演讲比赛举行决赛( 2012年8月23日 )
　　8月22日下午，以“与梦同行”为主题的“浦江杯”上海市听障青少儿演讲比赛决赛在上海市残疾人康复职业培训中心举行。比赛由上海市残疾人联合会、文汇报社、上海市残疾人福利基金会、上海市残疾人康复职业培训中心、上海浦江控股有限公司共同发起主办。在为期三个月的比赛过程中，本市各区县听障康复机构均参与其中，数百名听障青少儿走上了以往难以企及的演讲台。
　　演讲比赛分学前组、少年组、青年组，参加决赛的24名选手大多佩戴耳蜗或助听器。经过康复训练后的他们，发音吐字基本清晰，演讲流利，并且表情丰富。孩子们大都表达了对家人、对社会的感恩之情。
　　此前，本报曾邀请专家对孩子们开展一对一辅导。奚美娟、焦晃、梁波罗、潘涛等表演艺术家和主持人来到孩子们面前，从站姿到表情、从语音到语调，全情投入去呵护听障青少儿的演讲梦想。

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上海举行“和谐口岸　共守国门”文艺汇演2012-08-30
　　和谐口岸共守国门，上海口岸文艺汇演昨晚在东方艺术中心举行，上海市常务副市长、上海口岸工作领导小组副组长杨雄，海关总署副署长孙毅彪观看晚会。

上海国际艺术节组委会举行新闻发布会( 2012年8月30日 )



德国斯图加特芭蕾舞团《茶花女》
　　第十四届中国上海国际艺术节将于10月18日至11月20日举行，艺术节组委会8月29日举行新闻发布会。
　　本届参演剧（节）目总量为46台，比之往年“少而精”。开幕式演出、经典歌剧《波西米亚人》，由上海大剧院与萨尔斯堡艺术节共同委约制作。闭幕式将由捷杰耶夫执棒的俄罗斯马林斯基交响乐团与郎朗合作演出。
　　名家名团方面将有德国斯图加特芭蕾舞团《茶花女》、英国动感多媒体舞蹈团《水形百态》、德累斯顿管弦乐团、王羽佳与旧金山交响乐团、爱尔兰国家合唱团、俄罗斯小提琴家瓦汀·列宾、音乐剧皇后忆莲·佩姬等亮相。一批“国”字号院团也将集聚艺术节舞台。中国国家芭蕾舞团将带来原创现代芭蕾《牡丹亭》并复排《红色娘子军》；中国国家话剧院带来王晓鹰改编的莎士比亚名剧 《理查三世》；中央民族乐团《江山如此多娇》音乐会则是传统民乐与新民乐的对话；国家大剧院也将带来大型京剧《赤壁》和《韩玉娘》。
　　10月1日，上海美术馆正式迁入由原世博会中国馆改建而成的中华艺术宫，由原世博会未来馆改建而成的上海当代艺术博物馆也将正式开馆。两馆开馆的10多项重量级展览将成为本届艺术节的重要组成部分，其中“米勒、库尔贝与法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏”将展出库尔贝、米勒、柯罗等著名艺术家的88件经典代表作品。第九届上海双年展则以“重新发电”为主题对应原址“世博未来馆”的改建和重启。
　　中国国家画院和艺术节中心仍将共同主办品牌展览：2012“写意中国”中国国家画院国画、版画邀请展。此外，上海国际版画展、上海艺术博览会、中国工艺美术大师精品博览会、白俄罗斯现代派绘画展、波普艺术展等多项展览也将一一亮相。
　　艺术节新创设了 “扶持青年艺术家计划”，今年将以委约制作方式推出青年艺术家的作品。目前，由谭盾、林兆华等艺术家领衔的艺委会初步确定了来自京、沪、粤的7位青年艺术家作为扶持对象，他们的作品也将于10月19日向观
　　众呈现。法国阿维农戏剧节、英国爱丁堡艺术节、美国林肯艺术中心多家机构已对其表示出浓厚的合作意向。
　　艺术节群文活动推出 “活力都市”、“动感家园”、“情牵四海”三大板块内容。今年将继续推出“直播户外歌剧音乐会”（延时）和“直播管弦交响音乐会”（延时）。艺术节还将进一步做好优惠票供应的两个“全覆盖”。
　　艺术节将举办“河南文化周”和“创意英国演出系列”，第六届中国上海国际青年钢琴比赛、第三届上海木偶艺术节、第六届朱家角水乡音乐节等品牌节、赛活动也将举行。艺术节将拓展无锡分会场，让更多观众分享大量演出和新作。本届艺术节谋求以“文企联姻”、“文金合作”助推发展，上海证大喜玛拉雅中心将作为战略合作伙伴、上海银行将作为首席合作伙伴全程参与艺术节各项活动。

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第四届“风从古美来”市民舞台大巡演成功落幕 2012-09-03
音乐诗剧《鉴真东渡》将赴日本 2012-09-03
中法跨文化京剧《司卡班的诡计》上演 2012-09-03
中国曲协“送欢笑”到安亭 2012-09-03

以首创申城户外音乐节聚集人气 徐汇滨江做大浦江西岸文化走廊( 2012年8月31日 )
　　坐拥8.4公里浦江公共开放岸线的徐汇区，将与艺术人文频道联手打造上海浦西首个大型户外音乐节“上海西岸音乐节”，以此为契机聚集滨江文化人气，为正在着力打造的“西岸文化走廊”添上浓墨重彩一笔。
　　将于9月30日至10月2日在上海徐汇滨江地块，即由东安路、枫林路和龙腾大道所围成的5.7万平方米指定区域举行的这一大型户外音乐节，打造码头园区及集装箱概念的舞台，现确定由来自海内外15组音乐人从每天17点至23点奉献不间断表演。对于重量级艺人的大量吸纳，凸显了演出瞄准未来成为首个完全“沪生沪造”品牌音乐节的雄心。由世界著名电影导演库斯图里卡所率领的无烟地带、法国国宝级的音乐家扬·提尔森、美国跨界吉他大师凯耶里·米努奇、两度“格莱美”最佳男歌手奖得主迈克尔·波顿、韩国人气偶像团体“神话”成员李珉宇及申彗星，我国港、台、内地的潮流音乐人苏打绿、黄耀明、何韵诗、许巍、周云蓬、痛仰乐队、杭盖乐队、“顶楼马戏团”和王厂长等音乐人，将各自以单独50分钟表演和歌迷一起在市中心黄浦江边与音乐零距离接触。
　　徐汇区副区长王珏表示，在内地音乐节如火如荼之时，上海首创自己的户外音乐节将充分取长补短，这也是地处黄浦江西岸的徐汇滨江将以文化为引领，塑造国际高端创意文化艺术产业集聚区的又一个抓手。她透露，徐汇“西岸文化走廊”将新建众多美术馆、博物馆、剧场、文化演艺中心，打造上海“最大的户外美术馆”，同时发挥工业历史遗存的魅力，以“东方梦工厂”为旗舰，引入TVB、英皇影视等著名传媒机构，打造集高端文化产业于一体的现代传媒集聚区“西岸传媒港”。“上海西岸音乐节”将作为文化艺术节品牌与“西岸文化走廊”“西岸传媒港”一起，以文化点燃发展，为徐汇滨江创造出一片人文与艺术交相辉映的天空。

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中国音乐剧产业:从“猫”变身“狮子王”( 2012年9月2日 )
文章链接：
http://www.shanghai.gov.cn/shang ... 11/u21ai654272.html
　　“我不停地刷新电脑，真的一张余票也没有了，只能对特意过来买那场票的好朋友摇摇头……”近日，正驻点上海大剧院上演的中文版音乐剧《猫》，成了名副其实的一只“招财猫”。演出出品方亚洲创联（上海）文化发展公司总经理田元面对源源不断的各种购票需求，点击屏幕，结果出乎意料——几乎每晚满座，一票难求。将连续上演60多场的《猫》，首轮16场演出在正式开演前预售票房即破千万元。这一成绩，甚至远高于该公司去年制作的中文版音乐剧《妈妈咪呀》。
　　《猫》的大热是否预示着世界经典音乐剧“中国化时代”的到来？中国音乐剧产业从“猫”变身举世瞩目的“狮子王”，还要走多远？
　　提升行业标准，迎“中国化时代”
　　家门口这只俏皮却有着巨大票房的“猫”，祖籍在英国。
　　中文版音乐剧《猫》由亚洲创联和英国真正好集团公司展开版权合作，中英主创团队共同完成改编，中国班底演出。比去年开响头炮的中文版《妈妈咪呀》更进一步的是，中文版《猫》的导演正是曾于1981年指导过 《猫》在伦敦西区首版演出的乔-安·罗宾逊。
　　在世界七大经典音乐剧中，《猫》以表演难度大著称。150分钟，34名演员在舞台上要猫步不停，歌声不断，猫形猫态不走样，也因此，《猫》成为音乐剧行业的“标杆性剧目”。田元说：“中文版《猫》是全球第15个语言版本，外方不会因为你是‘中国猫’便降低要求，否则损害的是《猫》这个经典品牌。”
　　“中国演员想要演好猫就必须向世界一流标准看齐。什么是世界标准？举个例子便可见一斑。《猫》对演出场地的地板有明确要求，倾斜度为8度，并对场地光滑度要求极高，因为那些‘猫’的很多舞蹈动作靠‘滑’更加炫目流畅。普通人在8度倾斜的排练场地板上行走都有困难，何况舞之蹈之？但是外方团队表示，你们地板的光滑度跟英国比还不过是‘砂纸’，还不到标准的1/3！在大宁剧院的9场预演后，为了尽快达标，34位中国演员每天排练都要超过9个小时。外方指导团队对表演精益求精，往往演出开始前1小时，导演还在跟演员讲戏。”
　　事实证明，《猫》的演出质量日益精进。外方编导团队从一开始面对演员曾经“抱头无语”，到最终将这些“中国猫”们当成宝贝。通过14周的排练期，他们见证了中国演员迈向世界标准的质变。田元说：“中文版《猫》的目标就是向百老汇和伦敦西区的演出品质看齐，对于正在谋求突破的中国音乐剧的整个行业标准带来根本性的提升。”
　　筑长线品牌，“滚动”演出品质不变
　　中国内地舞台在过去10年里产生过200部左右标明“音乐剧”的作品，投资不下10亿元。但这些作品大多难逃“演不了几场的窘境”，更不要说回收投资或者赢利。
　　上海大剧院院长张哲回忆起跟英国音乐剧大佬麦金托什有过的一次对谈。麦金托什认为，衡量一部音乐剧是否成功，是“看这部剧能否连续演上两年”，此前，《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》等作品在全世界累积的票房都已超过了10亿美元，《猫》从首演至今“存活”了30多年。田元认为，以往国内音乐剧制作除了对行业标准缺乏认识之外，更重要的是没有建立起自己可以长期演出的剧目品牌。而品牌意识，正是中国音乐剧产业能否长线“飘红”的关键。
　　根据亚洲创联与英国方面签订的版权合作规定，英方将从中文版每场演出的净票房中按百分比的形式取得版权收益。 这意味着，中方在中文版的制作投入，通过不断演出，可以“滚动”出效益。而取得效益的保证之一，就是在世界任何一地演出都不会走样的经典音乐剧的品质。
　　“中文版《妈妈咪呀》在去年首演后完成190场巡演，就已经达到了成本和收益平衡点。今年，《妈妈咪呀》进入第二轮100场全国巡演，不是靠亚洲创联一场场自己去做，而是在保证演出品质不变的情况下向巡演地输出品牌，演每一场都是净赚。”
　　输出，并不意味着将作品卖给地方演出公司了事。亚洲创联在建立音乐剧品牌价值、品牌指南、品牌服务等方面对各地演出机构给出详尽指导。“我们的优势是拥有自身品牌，了解市场和观众品位，就利用这样的优势向地方剧院介绍演出经验、提供观众分析数据、召开剧目研讨会等，连各地海报用什么颜色都有指导标准。这样的 ‘剧目品牌服务’标准和理念，在以前恐怕是没有的。我们希望剧目能够获得长久的声誉，也就是不论演出地点、参演人员如何变化，只要机制不变，剧目的质量便有保证。从这个角度说，音乐剧不是培养明星的舞台，而是培养品牌的舞台。”
　　针对国内音乐剧大多还处于“游击战”阶段，在某一地首演后跨地域巡演几场已经是极限，还不能做到像伦敦、纽约那样长久而稳定地驻场演出的现状，田元认为，从中文版《猫》《妈妈咪呀》入手，中国音乐剧发展将探索走“用时间换空间”的战略道路。“一个剧目最终的目标就是要有能力驻演，我们将在中文版音乐剧全国巡演确立美誉度后，选准一个地区，长时间演下去。”
　　在百老汇和伦敦西区，一部佳作的长期驻场演出，甚至能够带动所在城市的各种消费。“在那里，音乐剧衍生产品的利润要占到七成，还有大量由演出带来的旅游、服务业等增长。毫无疑问，只有构筑品质稳定的长线品牌，我们才能让中国音乐剧产业也具有这样的市场规模。”
　　“猫”变“狮子”，更要呼唤原创
　　目前，中文版 《妈妈咪呀》和《猫》在投资规模、创制机制、产出周期和演出质量上已经初步“对接”世界标准。《妈妈咪呀》此前190场票房收入已超8600万元，接下来百场全国巡演很快将能推动票房收入“过亿”。田元表示：“在2015年前，还计划打造5个世界经典音乐剧中文版。我们对国内音乐剧票房的预计目标不是千万级，而是上亿。”
　　移植世界经典音乐剧，同时边演边学，让中国音乐剧界尝到了市场甜头，培养了观众群，积累了制作和表演的人才队伍。然而，要让中国音乐剧产业获得全面长期的发展，中文版音乐剧并不能涵盖一切。亚洲创联在面对如何将中国音乐剧产业从“猫”壮大为“狮子王”的问题时，表示要放眼未来，聚焦拥有独立知识产权的“中国原创音乐剧”。
　　田元说：“制作经典音乐剧中文版肯定不是终极目标。我们一定要有原创剧目，要有自己的版权，要让我们的作品走出去，甚至要像创制《猫》《妈妈咪呀》的真正好、小行星公司一样，在海外有中国音乐剧自己的‘国际分号’。”
　　据透露，亚洲创联正酝酿两台原创音乐剧，一部选题和动物有关，另一部和上海有关。“已经完成故事设计并找到中外创作团队进行研讨。”田元认为，原创音乐剧不能再走“命题作文”式的老路，而应尊重市场，走真正意义上的产业化道路。“我们要有这样一个观念，生产音乐剧和生产汽车、电视这样的工业产品的规律是一样的，那就是都有明确的流程和标准。自主创作一个剧目是一个复杂而漫长的过程，从想法、设计、小样到最后成品，都要遵循标准，而世界一流，就是我们打造中国原创音乐剧的标准。如果说改编经典音乐剧中文版让中国摸到了世界音乐剧殿堂的门槛，那么，原创音乐剧就是要走进去，然后从零开始。预计明年夏天，打造中国原创音乐剧的端倪，会在上海初现。”

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上海民族乐团大型民族音乐会《东西南北风》在西安成功上演 2012-09-08
上海交响乐团新音乐季揭幕 2012-09-08

昨夜今晨　贝多芬大全首次呈现　上交新音乐季昨晚揭幕2012-09-08
　　昨晚上海交响乐团2012到2013音乐季开幕音乐会在上海东方艺术中心举行。新乐季将会云集55位当今世界首屈一指的王牌音乐家为观众呈现近40场高水准的音乐会。
　　昨晚的开幕音乐会在勃拉姆斯的经典作品《D大调小提琴协奏曲》中拉开序幕。曾经在上海滩辉煌一时的小提琴神童王晓东重返深城舞台，他用手中的一把1755年的古董瓜达尼尼小提琴带给观众从容而大气的演绎。在新音乐季中上交邀请到单簧管传奇演奏家萨宾·梅耶，法国天才钢琴家埃莱娜·格里莫，纽约爱乐乐团首席格兰·迪克特洛夫等总共55位世界一流王牌音乐家，他们中近半数是首次和上交合作。节目方面最引人注目的是贝多芬大全系列，9场演出将系统而全面上演乐圣贝多芬的所有作品。这在国内音乐史上还是第一次，
　　上海交响乐团总经理　陈光宪：“以往是演贝多芬的九个交响乐，但是（这次）除了交响乐我们把钢琴协奏曲、小提琴协奏曲还有贝多芬的四重奏等都上演了一遍。”
　　据悉新音乐季票价定在60元到480元之间，按照国外乐团通行做法，从今年7月11日到10月11日对外销售预收票，观众最高能享受到6折优惠，而且可以优先选择座位，目前预定票销售已经超过3成。

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“双拥之夜”音乐会9日晚上演 2012-09-09
黄浦春天少年合唱音乐会举行 2012-09-09

音乐小天使( 2012年9月11日 )



　　9月10日，由长宁区文化局主办的2012“音乐小天使”上海国际器乐演奏友谊赛决赛在上海音乐厅举行。来自上海、北京以及港台等地区近百名参赛小选手，经初赛复赛后，8人脱颖而出，当晚举行决赛表演。

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设备好了演出多了水准高了 ——舞台音响师感受群文活动的十年之变 2012-09-14
票房增几倍还创出多个响亮新品牌 上海杂技团十年趟出一条改革路 2012-09-14

昨夜今晨　2012第四届先行青年创意戏剧节开幕2012-09-12
　　昨天晚上，2012第四届先行青年创意戏剧节在上海话剧艺术中心拉开了大幕，来自京沪两地的6个年轻的戏剧团体，将会带来13场精彩的演出，展现他们对社会的观察和对人性的思考。
　　开幕演出为薪传实验剧团带来的身体剧《电之驿站》，全剧没有故事情节、没有对白只有身穿素色衣服的演员和一些生活电器，舞台上独特的光影效果的运用，电子器材发声的声效，让全剧隐隐透露出一丝丝紧张感。该剧曾在北京、纽约、爱丁堡等城市上演，并获得2009年蒙洛里爱国际戏剧节大奖提名，为期2周的先行青年创意戏剧节，还将上演发人深省的话剧《石头·剪子·布》；关于自由的独角戏《巴黎的月亮—欧元》；摇滚舞台剧《大悲·迷途》，社会伦理剧《眼睛》以及喜剧《非常悬疑》等作品，全部都是80后年轻戏剧人的作品。

“音乐志愿者”现身医院　志愿服务诠释爱心2012-09-13
　　在上海许多医院活跃着一批志愿者他们用行动诠释着爱心，为病患送去温暖而从今天起呢，瑞金医院新增了一群音乐志愿者他们是来自上海音乐学院的青年学生们，要用美妙的旋律营造出和谐的氛围，让患者和家属得到身心享受，那为了让志愿者有交流休息的场所医院在门诊部二楼设立了这个瑞金医院彩虹教员志愿者阳光屋，今天也是正式启用了，据介绍呢，瑞金医院者服务中心成立三年多来，已经体归了约12000的服务了。

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陈玲玲三十年背着沪剧“飞”在田野 为上海郊区农村带去免费演出 2012-09-17

五百人《黄河大合唱》唱响西安 沪陕艺术家奉献“西北行”压轴演出( 2012年9月15日 )
　　“风在吼，马在叫，黄河在咆哮！”由人民音乐家冼星海创作于陕西延安窑洞的壮丽史诗《黄河大合唱》，9月14日晚经由上海、陕西两地近500名歌唱演员的倾力合作，在古都西安承载着厚重历史的城墙南门瓮城唱奏起来，让在场的近3000观众热血澎湃。这场以“黄河”为主旋律的“上海·陕西文化周”大型主题演出，也是上海大剧院艺术中心“西北行”巡演的压轴大戏，整场演出高扬民族精神，流淌着浓浓的爱国之情，体现了音乐文化的强大感染力。
　　昨晚，西安城墙南门瓮城的永宁门前，上海交响乐团、上歌交响乐团和陕西歌舞剧院的乐手们组成了160人规模的庞大乐队。上海歌剧院合唱团与侧立于永宁门前两侧台阶的200多名来自陕西歌舞剧院合唱团、知音合唱团、长安大学合唱队的演员们，则用气势浩大的人声，组成了一道时而哀怨动人、时而怒吼咆哮的“黄河”风景线。近500名沪陕艺术家在演出的最主要部分，全版呈现了冼星海于陕西创作、诗人光未然作词的交响合唱《黄河大合唱》。
　　陕西省委常委、宣传部长景俊海和上海市委宣传部副部长陈东分别代表陕沪两地致辞并观看演出。陕西电视台和上海广播电视台对演出进行了录制。

昨夜今晨：第九届上海儿童剧展演昨晚开幕2012-09-18
　　同样是在昨天晚上第九届中国上海优秀儿童剧展的展演活动在人民大舞台拉开了序幕，济南儿童艺术剧院的多媒体儿童剧，《我的麦哲伦海峡》率先亮相。
　　剧中主人公发自内心的呐喊博得台下学生观众的掌声共鸣。儿童剧《我的麦哲伦海峡》从一个初中生的视角出发，将处于青春期孩子的困惑，孩子与家长之间的隔阂等一系列社会问题展现在了舞台上。鼓励孩子们鼓起勇气，勇敢的面对人生的考验。全剧舞美堪称一大看点，多媒体营造的视觉效果，让舞台立体的呈现出梦幻的空间。
　　这次展演汇集了来自山东、吉林、黑龙江、江苏、浙江、青海、安徽和上海等8个省市的11台剧目，剧目形式生动新颖、题材多样。展演活动将在全市各区县的40多家剧场群演700多场，一直持续到11月下旬。演出票价仅为20元。主办方还将为孤残儿童、外来务工子女举行近20场免费专场。

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昨夜今晨　小号界帕格尼尼首临上海　音乐厅新音乐季开幕2012-09-18
　　被誉为当今古典小号第一人的，素有小号界的帕格尼尼之称的俄罗斯演奏家谢尔盖·纳卡里亚科夫昨天晚上首度造访上海，在上海音乐厅奉献了一场技巧高超的演奏会，也拉开了音乐厅新演出季的序幕。
　　目前半个多小时谢尔盖·纳卡里亚科夫手拿出现在舞台上，和钢琴伴奏一起进行最后的声音调试，这位10岁成名的天才小号手已经在舞台上活跃了20多年，他用呼吸图那赋予铜管乐器柔情的音色。
　　首次来沪演出，他带来了威尼斯狂欢节贝勒尼诺玛变奏曲等多样化的曲目，展现了高超的演奏技巧。
　　俄罗斯演奏家　谢尔盖·纳卡里亚科夫：“这场音乐会是混合了各种曲风的，我希望观众会喜欢。”
　　新音乐季将有39位世界指明音乐家登陆上海音乐厅，与乐迷分享艺术魅力。

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上海交通大学师生主创 话剧《钱学森》演绎传奇 2012-09-20
东方卫视:20:30起《声动亚洲》上演终极对决 (2012年9月20日)
精美木头人拥有鲜活生命——从上海木偶剧团看文化产业发展( 2012年9月22日 )
“浩乐华章”激情昂扬民乐魅力 上海民族乐团喜迎60华诞 2012-09-22
上海民族乐团60周年庆高潮活动中国民乐高峰论坛在沪举行 2012-09-23

上海木偶剧团演员们正在排练传统剧目《红宝石》
文章链接：
http://www.shanghai.gov.cn/shang ... 11/u21ai662973.html
　　虽没有轰轰烈烈的大口号大事迹，十年间，海派木偶艺术以它特有的沉静与朴实，默默在幕后举出一个世界，为上海的少年儿童带来欢声笑语。
　　虽没有翻天覆地大刀阔斧的变化，十年间，这里有许多面孔却在一点一滴地改变，如同一片片不起眼的楔子，夯实了上海文化产业发展的一隅。
　　小步慢跑、注重传承，秉承独特的发展方针，上海木偶剧团在繁华的南京路上坚守前行……
　　偶具：从卡通回归杖头
　　上海木偶剧团成立于1960年，几十年间积累了上百部精彩的木偶戏。这些戏成为不少上海人最快乐的童年记忆之一。
　　然而，2005年何晓星接任团长时，竟数不出几个专职演员。行业不景气，加上收益微薄，大批木偶人纷纷转业下海。
　　没有演员，这些精美的木头人也失去了生命。何晓星只好拉来团内所有的舞美、道具等职员上台。没有技术，就套上毛茸茸的卡通服装，演些卡通剧。“虽然一样能养活自己，但要我们木偶人就这样扔掉技艺在台上蹦蹦跳跳，心里大有不甘。”何晓星说。
　　直到团内委培上戏的木偶专业生陆续毕业，剧团才有了新鲜血液的加盟，《孙悟空三打白骨精》、《白雪公主》、《丑小鸭》、《华山神童》和《红宝石》等众多经典剧目也得以传承。
　　去年，上海木偶剧团修改复排了上世纪六七十年代风靡上海滩的红色经典杖头木偶剧《小八路》，并赴江苏、山东、河北、北京与东北三省举行了50场公益演出。今年创作的首个3D动漫木偶剧《八仙过海》又征服了儿童观众，一举拿下了第21届国际木联大会暨国际木偶皮影艺术节最高奖项“最佳剧目奖”……看着这些活灵活现的杖头小木偶，何晓星由衷感到高兴：“木偶戏绝不是过时的艺术，看看孩子们的表情，让我们充满坚守在木偶舞台的勇气与信心。”
　　演员：面孔越来越年轻
　　十年间，上海木偶剧团遇到的最大困境，是人才的青黄不接。
　　2004年，上海木偶剧团首次在上海戏剧学院开设本科委培班，副团长郑国芳任班主任。不料，8名优秀毕业生入团不久，就有6人跳槽走人。伤心之余，木偶剧团与上戏联合推出了中专本科8年制委培班。“4年中专，再加4年本科，就是石头心，也会生出感情了。”郑国芳笑着说。
　　“感情留人”的策略很快收到成效。之后再也没有出现过大规模跳槽的情形。如今，剧团的第三代传人何晓星、郑国芳等均已登上管理层岗位，而最小的第七代也已能在各类国际大赛上独当一面。
　　20岁出头的许倩就是第七代中的佼佼者。“我真正理解了木偶艺术，是2006年时学《太白醉书》的时候。”许倩说，“李白这个人物不仅有写字、拿杯、喝酒、醉步等高难技术，还有狂放不羁的鲜明性格，太难掌握了。”为了攻克难关，原本误打误撞走进木偶专业的许倩从此把心沉在了艺术里。
　　“很多人劝过我，转行去儿童剧团或话剧团，又轻松又风光。但我从没动摇过。”许倩笑着说。“因为每一次演出都坚定了我走下去的信心。”当孙悟空从席间飞出，小朋友们发出阵阵惊呼；当卖火柴的小女孩冻死街头，孩子们的脸上挂着眼泪；当沉香为救母亲勤练武功，小观众在下面呐喊加油……“孩子们的快乐与悲伤，让我深深感到，这就是我们木偶人值得骄傲的毕生事业。”
　　眼神：迷茫转化为自信
　　最不景气的时节，何晓星、郑国芳、何筱琼等剧团领导的眼神中，也曾充满迷茫。
　　上海木偶剧团几经辗转波折，终于在2008年重回南京路仙乐斯，有了稳定的办公与排演场所，并于2011年挂牌转企。不仅如此，多达几千平方米的楼层租金收益，远比团内全年的演出收入与政府补贴加起来还多得多。
　　“不差钱”并没给木偶人指明发展方向。“看看上海滩其他演出团体的同行们，木偶剧团是最容易被人忽视的一个。”郑国芳说，“很多人说，木偶剧到底只是给孩子看的，根本没有存在感。那么我们是不是也应该砸钱搞高成本的大制作？”
　　但这样的迷茫，在几年的观察与思考中烟消云散。“后来我们想通了，决定永不搞只重形式不管内容的大制作。”何晓星说，“我们身上担着的，是少年儿童的快乐与成长，是传统技艺的传承与发展——只靠金钱，恐怕很难砸出中国传统文化发展与复兴的未来，只有我们一代一代人坚持不懈地去努力。”
　　“今年国际木偶艺术节过后，我们打算搞一个全国的木偶技艺传承大赛。”郑国芳说，“上海是全国木偶艺术的重镇之一，我们有责任创造一个平台，联合全国各地的木偶剧团，探索艺术发展，创造木偶的未来。”

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上海文化艺术交流团赴非洲演出 为佛得角带来中国风( 2012年9月22日 )
　　佛得角共和国是此次“海派文化，魅力上海”——上海文化艺术交流团赴非洲演出的第二个西非国家。9月20日晚，上海年轻的艺术工作者在佛得角首都普拉亚的国民议会礼堂，为这个大西洋群岛之国的人民带来了一阵中国旋风。中国驻佛得角大使李春华、佛得角文化部长马里奥·索萨携家人观看了演出。
　　上海音乐学院的师生带来了一组欢快的中国民乐。二胡独奏《葡萄熟了》、《赛马》分别是中国新疆和内蒙古两个少数民族地区的乐曲，收获的喜悦和驰骋的豪迈同样感染了不同地域的观众。中国民间最常见的乐器唢呐，以一曲《正月十五闹雪灯》把中国新年的快乐传递给了非洲人民。由同一位唢呐演员王昆宁以三种响器交叉表演的《打枣》，以不同的声调表现了祖孙三代的风趣对话，反映出北方农村打枣的热烈场面。无需任何语言，观众给予了恰到好处的掌声。《抖空竹》同样也是中国老百姓喜闻乐见的一种娱乐运动项目，由上海安可艺术团表演的空竹更为精彩，加速旋转时发出嗡嗡的声音，让人眼花缭乱，目不暇接。携带着原始丛林先民气息的《变脸》绝活，同样给观众带来了神秘莫测的感觉。最后，乐队演唱起世界名曲《WEARETHEWORLD》时，整个会场沸腾起来了，所有的人都站立起来，舞动着手臂，扭动着腰肢，融入了歌的海洋。佛得角国家电视台对演出进行了直播。
　　20日下午，上海文化艺术交流团团长俞瑾云还代表上海图书馆向佛得角国家图书馆捐赠了数百本精美的图书。

黑胶唱片重新回潮沪上办展( 2012年9月23日 )
　　曾经引领世界唱片潮流的黑胶开始重新回潮。9月22日晚，浦东的金桥国际和浦西的嘉亭荟分别以展览写实及现代体验两种方式，向上海市民呈现黑胶唱片的魅力。
　　此次金桥国际的“黑胶进行时”展览将搁上唱针，历数黑胶的辉煌节点，数百张珍藏黑胶、六个主题展区以及“陈歌辛、陈钢父子音乐会”等三场音乐会将先后举行。从周璇、白光、姚莉等上世纪三四十年代的老唱片、甲壳虫领衔的英伦摇滚、港台巨星的绝代风华到如今红得发紫的阿黛尔，将胶木唱片所涵养的时代印记和音乐精髓娓娓道来。在嘉亭荟中庭广场，黑胶展则突破传统展览模式，转为胶点录音棚和黑胶打碟空间，用视觉、影像和超现代DJ空间给观者带来充满互动感的另类体验。展览将持续至10月21日

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多来些高质量的演唱会，本土的和外来的，培养民众看演唱会的基础。。。

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2012上海街舞大赛决赛圆满落幕 2012-09-25

改革促发上海舞台佳作频出 上半年众多文艺团队屡获国内外大奖( 2012年9月24日 )
长文链接：
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上海大剧院与萨尔茨堡艺术节联合制作的歌剧《波希米亚人》
上海京剧院19位朝气蓬勃的青年演员，全都闯进了第七届全国青年京剧演员电视大赛
72岁的京剧表演艺术家尚长荣(左)和28岁的青年老生演员蓝天，合作演出京剧《廉吏于成龙》
　　上海的文艺团队能集体发力，在戏曲、曲艺、杂技、木偶、儿童剧、音乐、创新艺术等各个舞台艺术门类获得大面积丰收，得益于多年来文艺体制、机制的不断创新。经过多年的文艺体制改革，上海16家市属国有院团形成上海大剧院艺术中心、上海戏曲艺术中心和上海文广演艺（集团）有限公司三大艺术集团，构成上海演艺界“三足鼎立”的格局。上海坚持推行多年的国有文艺院团改革，取得了阶段性成果。
　　上海文艺舞台，硕果累累压枝头。在今年上半年国内外多个重大赛事和评比中，上海众多文艺团队屡获大奖：上海昆剧团创作演出的昆剧《景阳钟变》及主演黎安，将第五届中国昆剧艺术节“优秀剧目奖”和“优秀表演奖”的两个“榜首”一并摘获；今年年初在第36届蒙特卡洛国际马戏节上，上海杂技团的《腾越——大跳板》、《男子艺术造型》双双荣获最高奖项“金小丑”奖；多媒体儿童音乐剧《成长的快乐》获第七届全国儿童剧优秀剧目展演“优秀剧目奖”；3D动漫木偶剧《八仙过海》登上第21届国际木偶联合大会暨国际木偶艺术节“最佳剧目奖”榜首；大型民族管弦乐《锦绣中华》获第四届全国少数民族文艺会演“剧目金奖”；多媒体京剧音乐剧场《白娘子·爱情四季》获第四届文化部创新奖；在第五届中国苏州评弹艺术节上，上海评弹团的原创中篇评弹《陈其美1911》获最高荣誉奖项——优秀节目奖；短篇弹词《梁祝·梳妆》、《白蛇·合钵》、《杜十娘·归舟》获优秀短篇（选回）书目奖……
　　上海的文艺团队能集体发力，在戏曲、曲艺、杂技、木偶、儿童剧、音乐、创新艺术等各个舞台艺术门类获得大面积丰收，得益于多年来文艺体制、机制的不断创新。2009年，上海文广影视集团下辖的上海歌舞团、上海轻音乐团、上海滑稽剧团、上海杂技团、上海话剧艺术中心、上海木偶剧团转企改制，以公司形式挂牌运营，上海文广演艺（集团）有限公司也随之组建成立。2011年12月30日，上海戏曲艺术中心成立，中心下辖京剧、昆曲、越剧、沪剧、淮剧和评弹等六大非遗保护机构。此前，上海大剧院艺术中心麾下已集中了上海歌剧院、上海交响乐团、上海芭蕾舞团和上海民族乐团四大院团。经过多年的文艺体制改革，上海16家市属国有院团形成上海大剧院艺术中心、上海戏曲艺术中心和上海文广演艺（集团）有限公司三大艺术集团，构成上海演艺界“三足鼎立”的格局。上海坚持推行多年的国有文艺院团改革，取得了阶段性成果。
　　有了体制、机制的保证，上海文艺院团长袖善舞，创作了一批既叫座又叫好的舞台作品。一批原创剧目连续获得国家级重要奖项。近年来，本市舞台艺术领域获得国际、国内奖项（国际二等奖以上，国内省市级三等奖以上）年均200项左右。艺术创作“三品”工程、文化发展基金项目资助、市重大文艺创作领导小组、全市优秀剧（节）目评选展演等机制，有效推动了上海舞台艺术的繁荣发展。2007年以来，“上海市文艺创作精品、优品”颁奖活动每年向在当年度取得优异成绩的艺术项目、艺术家个人颁发奖项近百个，其中与舞台艺术有关的奖项和获奖者约48.8%左右；文化发展基金扶持资助艺术创作活动接近3个亿，其中46.58%用于资助舞台艺术项目。在政府扶持下，上海近五年年均推出新创大型舞台作品50台左右，新创（或首演）中、小型作品百余个。公益演出构筑起新的发展格局，每年有近400场低票价演出和公益演出进入社区、校园。
　　与此同时，一批既有中国特色又符合海外观众欣赏口味的文化产品，走出国门，打响“中国创造”的文化品牌。近5年，上海文广影视对外完成项目3217批次、57467人次，实现对外服务贸易额4.6099亿元。杂技芭蕾《天鹅湖》、舞剧《霸王别姬》、京剧《杨贵妃》、大型舞剧《红楼梦》、京剧新作《王子复仇记》、功夫剧《少林武魂》等优秀剧目，成了国际舞台上广受赞誉的座上宾。上海的文艺院团，面向世界，以更为开阔的全球视野大力实施文化走出去战略，向世界文化大国进行文化输入，以文化的形态向世人展现了上海这座城市海纳百川、追求卓越的城市精神与风貌。
国旗飘扬在萨尔茨堡艺术节
　　上海大剧院通过“联合制作”的方式，让越来越多打着“上海制作”标志的舞台佳作，在上海乃至世界的舞台上明媚绽放。
　　举办了92届的奥地利萨尔茨堡艺术节，今年第一次飘扬起了中国的五星红旗。8月初，作为第92届萨尔茨堡艺术节的歌剧开幕大戏，由萨尔茨堡艺术节和上海大剧院联合制作的歌剧《波希米亚人》登上了2200个座位的艺术节大会堂。剧院外的卡拉扬广场上，五星红旗迎风招展。任何一个国家创作或参与创作的作品被萨尔茨堡艺术节选中，艺术节主办方便会在广场上挂起该国的国旗，这是萨尔茨堡艺术节的传统，也是一种荣誉。“为了让五星红旗飘扬在萨尔茨堡艺术节上，我们梦想了很多年，努力了很多年，如今，这一天终于到来了。”站在卡拉扬广场上，眼望着鲜艳的五星红旗，上海大剧院院长张哲难抑心中的激动。
　　萨尔茨堡艺术节门槛高，是国际艺术圈的共识。此前，国内无数文艺院团设法冲破樊篱，全都无果而终。上海大剧院通过与萨尔茨堡艺术节“联合制作”的方式，终于将那扇沉沉的大门打开。歌剧《波希米亚人》在萨尔茨堡艺术节连演7场后，今年10月18日起，还将作为第十四届中国上海国际艺术节的开幕演出，在上海大剧院演出3场。
　　在考察了一些欧美大剧院后，张哲发现，像上海大剧院这样的文化机构，应该具备艺术普及、艺术教育和艺术原创三大功能。相比国外同类文化机构，上海大剧院在艺术原创上较为薄弱。张哲认为，上海不仅应成为国内外文化交流的“大码头”，更应做文化创意喷薄而出的源头；而上海大剧院，不仅要做好演出平台，也要积极投入文化创作，在节目原创上，上海大剧院应起到引领作用。
　　歌剧被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，它集中了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等各种艺术门类的表演形式，歌剧制作复杂、成本巨大，目前，国际上制作歌剧的模式大致有三种。第一种如纽约大都会歌剧院、意大利斯卡拉歌剧院那样，“以我为主”，招聘长期签约演员，并投入巨资搞大型歌剧，这类歌剧，舞美庞大，难以巡演，因此以驻场演出为主。第二种，是中国的艺术机构目前较多采用的模式，即动辄投资上千万元排演一台歌剧，聘请国外团队创作，但因与演员是短期签约，一旦签约期满，同样的演员难再请到，剧目便难以重复上演。第三种，便是此番上海大剧院与萨尔茨堡合作的模式，双方联合制作，共享相关版权。在国外演出时，必须标明双方“联合制作”。同时，上海大剧院享有《波希米亚人》在中国的永久版权，该剧在中国演出时，上海大剧院有权挑选中国演员，并且动用全套舞美和布景，可以无限次上演。
　　在中国能随时随地演外国名剧，这是中国文艺人多年的梦想。歌剧《托斯卡》、《波希米亚人》等，虽然剧本、音乐已过了50年的保护期，但舞美、布景、服装的设计版权依然被国外艺术机构掌控。即使国内艺术机构购买了版权，也只能演出两三年，期限一到，也得停演。要想不受制于人，必须自己制作或与国外演出机构联合制作。歌剧如此，芭蕾舞剧也如此。2010年，上海大剧院推出了“大剧院版”芭蕾舞剧《胡桃夹子》，2010年12月在沪首演，2011年圣诞节再度上演。张哲透露，今年圣诞节，“大剧院版”《胡桃夹子》还将再演3场，届时，400万元的投资即能全部收回。

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续前：
　　尝到了制作大戏的甜头，这些天，上海大剧院正在着手制作现代芭蕾《简·爱》，11月18日，该剧将作为第十四届中国上海国际艺术节的参演剧目亮相上海；上海大剧院将把音乐剧《悲惨世界》改成中文版；明后年，上海大剧院还将与匈牙利歌剧院联合制作歌剧《阿提拉》和《微笑的国度》……越来越多打着“上海制作”标志的舞台佳作，在上海乃至世界的舞台上明媚绽放。
搭平台借平台，想“招儿”培养人才
　　上海京剧院有着不一般的用人机制：不把人圈在自家的小天地里，而是尽可能创造条件，让青年人才活跃于全国的舞台。
　　前些天，记者在上海京剧院排练厅遇到青年旦角演员高红梅，听她讲了件稀奇事：她和上海京剧院的青年老生演员傅希如一起，应广西桂剧团的邀请，赴广西排演了新编桂剧《七步吟》，两位京剧演员在这部新戏中分别出演甄宓和曹植。京剧与桂剧有个共同的“祖先”——汉剧，两者声腔相近，咬字却有不同。广西桂剧团千里迢迢跨剧种来上海搬请角儿，正是看中上海京剧院青年演员唱得好、演得好、塑造人物的能力强。对兄弟剧团“搬兵”的请求，上海京剧院广开绿灯。对此，上海京剧院院长孙重亮自有其道理：“上海京剧院角儿多，挨个儿给他们排大戏，很多演员好多年才能轮上一部新编大戏。借用兄弟院团的平台，让角儿们有机会多练兵，从而缩短演员成长周期，何乐而不为呢？”
　　和高红梅一样，上海京剧院的演员和创作人员都有这种“借平台”唱戏的机会。上海京剧院有着不一般的用人机制：不把人圈在自家的小天地里，而尽可能创造条件，让青年人才活跃于全国的舞台。傅希如不仅去广西排戏，也应邀赴江苏排戏；花脸演员安平多次与北京的京剧院团合作排演新戏；前不久，老生演员蓝天被四川的院团看中，邀请去演大戏……就是在别人和自家园子的土地上，这些角儿们收获着技艺成熟的果实。
　　在剧院内部，上海京剧院努力搭建人才涌现的平台，想着“招儿”培养人才。以前，培养青年人才的任务，分散在创作部、演出部等部门。孙重亮认识到，如果没有组织保证、经费保证和机制保证，青年人才容易陷入自生自灭的窘境。于是，4年前，上海京剧院专门成立了培养青年业务部，针对每位有潜质的青年演员，有系统地制订培养计划。2011年，一个培养、展示青年人才的5年计划——“青春跑道”推出了。“青春跑道”分为起跑、跨越、接力、冲刺和决胜5个阶段，剧院对青年演员采取普遍培养的方式，从中逐步选拔领军人才。为了打响“青春跑道”的第一炮，上海京剧院排演了两台青春版《智取威虎山》，分别由傅希如和蓝天两位青年老生演员出演杨子荣。这一刻意让青年演员打擂台的“招儿”，激发了青年演员的潜力，两台《智取威虎山》都获得了观众的好评。这样一来，上海京剧院可以排出4组杨子荣、4组少剑波供演出市场挑选。如此阵容，足以让很多京剧院团羡慕不已。
　　更让人羡慕的是，上海京剧院总能想方设法从全国请来各个行当最优秀的老师，如刘长瑜、宋长荣、刘秀荣、张幼麟、关松安、李长春、苏德贵、马小曼、石晓亮等，给剧院的青年演员“开小灶”。有了业务部，请老师、安排排演档期、安排老师食宿等琐碎的事情，全不用演员费心，他们只需安心学戏即可。演员学了一出戏，是否够得上公开演出的水准？公开演出的效果又如何？剧院还有一套检验机制。上演前，剧院组织专家团队，对每一出青年演员学演的剧目打分评议，只有合格才能公演。演出后，又有专家对演出的各个部门作点评。京剧表演艺术家刘秀荣将自己的拿手戏《破洪州》传授给高红梅后，演出后的那一场点评会令她惊叹不已：“以前看完戏，师傅只会对徒弟的表演点评一二。没想到，点评会上，各路专家对鼓师、琴师、助演演员都作了一一点评，所有演职员各有收获。难怪上海京剧院的二路、三路演员乃至龙套、乐队都那么棒！”
　　功夫不负有心人。上海京剧院的青年演员接连在全国各类大赛上取得优异成绩。在时下正在举行的第七届全国青年京剧演员电视大赛上，上海京剧院选送的19名选手，全部闯进了决赛，老生蓝天、丑角郝杰等名列榜首；最近由文化部主办的“全国京剧优秀青年演员折子戏评比展演”上，上海京剧院参加比赛的6位青年演员全部获奖，其中王珮瑜、傅希如、蓝天、高红梅获得优秀表演奖，陈圣杰、田慧获得表演奖，在全国京剧院团中，上海京剧院再度拔得头筹。
让南京路亮起一盏文化的灯
　　除了相声专场和评弹专场，上海评弹团希望以后引进民乐、滑稽戏等品种，让南京路上这盏文化的灯，每晚都能亮起来。
　　晚上演评弹，而且每周都要演？听到这话，评弹界人士大多会摇头。听评弹的，大多是老年人。他们习惯了白天进书场，泡壶茶，摇着扇子，晃着脑袋，听着说书先生说那些他们早已熟稔的书。沪上著名的乡音书苑坐落在南京西路860弄的上海评弹团里，多少年来，乡音书苑一直只开日场，到了夜晚，热闹的南京路边上的这个院落里，常常漆黑一片。白天来听评弹的老客，满打满算，不过1200人。很多老人腿脚不便，并不愿意晚上出门。然而，当评弹界还在为是否开评弹夜场而踯躅时，一盏文化的灯，抢先在南京路的这座院落里亮起来了。
　　为这200多个座位的乡音书苑点灯的，是一群“80后”相声演员组成的团队——品欢相声会馆。在乡音书苑驻场演出前，品欢相声会馆找遍了整个上海，却寻觅不到一个合适的相声剧场。走进乡音书苑，他们惊叹，这是一个“完美”的相声园子：坐落在热闹的南京西路，门口就是二号线地铁站，周边是白领云集的写字楼，200多个座位，正适合说相声。
　　然而，这盏“文化的灯”并不容易点亮。行人如织，却少有人肯停下匆匆脚步走进南京西路860弄的弄堂，去瞧一瞧这里的小剧场。很长一段时间，夜晚的乡音书苑里，常常只坐着十几个听相声的客人。当初，上海评弹团与品欢相声会馆约定，确保每场2000元的场租费，之后，再作票房拆账。然而，长期冷清的票房，品欢相声会馆哪里还支付得起2000元的场租？好不容易开出的夜场如果夭折，这样的局面谁都不希望看到。上海评弹团副团长周震华应允，票房惨淡时，品欢相声会馆可以只支付800元的场租，但这样的“优惠”不能连续超过3个月，否则，合作的合同自动停止。
　　似乎山穷水尽，突然柳暗花明。“80后”的相声演员们大多出身白领，深知白领所好。他们使出了各种宣传招数，开微博、上电视、做网络宣传，让周边的白领知道了隐匿在闹市中的这个相声剧场。到了2011年下半年，乡音书苑前竟排起了长队，一些白领排队三四个小时，只为能买到数量不多的加座票。而当天的演出票，早在一个月前就卖完了。
　　品欢相声的热卖，刺激了上海评弹团。既然相声能演红，同为曲艺的评弹是否也能开出夜场？开夜场评弹，自然想吸引年轻观众来看。上海评弹团团长秦建国明白，传统评弹一说说半个月，年轻人肯定没耐心看。于是，他们翻箱倒柜，寻找评弹中的诸如《踏勘》、《厅堂夺子》、《花厅评理》等精彩选回。这些选回，情节精彩，独立成篇，一晚上即能说完。如此一来，可忙坏了评弹演员。以往，他们带着一两部长篇，就能在码头上说上好几年。如今，每个礼拜都要换书目。于是，评弹团集体去丽江旅游时，大伙还得抽空排戏。
　　演出评弹的传统，是不打字幕的，然而，对年轻观众而言，不打字幕可不行，于是，夜场评弹的所有唱词都打出了字幕。日场评弹，票价不过25元和35元，夜场评弹从30元起，最高卖到了180元；日场评弹，听客都可现场泡茶喝，夜场评弹，为了让乡音书苑接轨现代剧场，茶水没了。对新生的夜场评弹，老听客有抱怨：“听书不给泡茶？”“字幕晃得人眼睛疼！”“听一场书要180元，太贵太贵！”……
　　就在争议声中，夜场评弹竟意外地火爆起来，有时，还挂起“客满”红灯。如今，每周五和周日，乡音书苑是品欢相声专场，周四是评弹专场。秦建国希望以后引进民乐、滑稽戏等品种，让南京路上这盏文化的灯，每晚都能亮起来。